陶瓷是中国古代造物的代表
(资料图片)
承载着几千年的华夏文明积淀
集实用性与艺术性于一体
始终与人们的生活息息相关
陶瓷碗为什么会有“圈足”？
茶盏为什么要有“托盘”？
也许我们要追溯它们产生的渊源
才能更深层次地感受陶瓷器型之美
圈足碗是伴随着中国农耕文明发展而形成的产物，中国主要以稻麦、菜蔬为饮食的主结构，决定了进食器的器型。魏晋之前，桌椅尚未出现，人们进餐以托举的案、方盘为主要器物，仿青铜器的三足方钵、三足丁曲碗适合席地而坐的就餐姿势。
魏晋后，桌椅凳的形成使人们可以垂足而坐，烹饪技术的精细化使得半流质、流质粥汤成为饮食的新风尚。圈足碗适应了新的饮食方式：圈足凸起结构可以妥善放置在平整的桌案，并有效隔绝碗内食物的热量，防止烫伤手部及对桌案的损坏。且圈足碗的叠放节省大量空间，便于搬运，极大地便利了人们的生产和生活。
图丨清道光 粉彩缠枝花卉碗 “瓷·韵——馆藏明清官窑瓷器展”展出
托盏茶碗的形成与宋元文人饮茶方式有密切关联。它的出现象征着饮茶，不单是餐饮解渴，而成为了交友礼仪的器物。托盏茶碗由三部分构成：上部碗盖，有凸起纽状结构，可防尘、防溢、保温、移动、蓄水。碗盖与茶碗的缝隙，在阻挡茶叶流出的同时，还可起到延续保温的作用；中间瓷茶碗，碗沿卷边，深腹大口，与托盏内陷咬合，放入掌中尺度适宜；下部为托盏，口径略大于碗口直径，可防止烫伤，收容热水茶叶外溢，便于传送。
图丨清光绪 五彩莲托盖碗 山东博物馆藏
中国作为茶叶的故乡，饮茶逐渐发展为茶道，成为高雅的会客礼仪。因此在历史的长河中，与茶相关的瓷器不仅出现了碗、罐、瓶等多元化设计器型，还衍生了大量纹饰，成为了文人墨客的品味与雅趣的寄托。
图丨清嘉庆 粉彩开光诗句茶托 “瓷·韵——馆藏明清官窑瓷器展”展出
扁瓶又称扁壶，它的来历应追溯到我国北方少数民族骑马射箭所用的皮囊壶。春秋时期的秦国，最早发明了模仿皮囊壶的青铜扁壶，青铜扁壶比葫芦、竹筒方便作战，比皮囊耐用，经过多年的战争实践，逐渐盛行于北方诸国。
图丨清雍正 青釉三孔扁瓶 “瓷·韵——馆藏明清官窑瓷器展”展出
春秋战国后，陶器、漆器、金银器、瓷器等日常生活器皿，皆涌现出扁壶的式样。元代以后，青花扁壶盛行，并逐渐脱离了军用，开始进入人们的日常居家生活，扁壶渐渐成为了古代中国陶瓷造物之美的典范。
图丨清雍正 青花扁瓶 “瓷·韵——馆藏明清官窑瓷器展”展出
图丨清雍正 青花粉彩花鸟扁瓶 “瓷·韵——馆藏明清官窑瓷器展”展出
梅瓶是北宋时期造物艺术的典型代表，与宋代重文抑武、追求儒雅的审美偏好息息相通。梅瓶细口短颈、肩宽身瘦，颈口仅容瘦骨腊梅一支，其瓶高与颈宽之比多在3∶1左右，传递出挺拔雅致之感。
图丨宋 登封窑白釉刻花梅瓶 山东博物馆藏
宋代梅瓶初始功能为酌酒专器。因此在宋朝，上至庙堂下至街市，梅瓶无处不在。历经千百年，梅瓶逐渐演变成装饰品，配以一支腊梅或荷蓬，高雅脱俗。
瓶口的钮状窄小是宋瓷器型设计的标准制式。传至明清，梅瓶的瓶高与颈宽之比变为2∶1，丰硕有加，艳丽有余，以奢华富丽取代了宋代的内敛含蓄。
图丨清乾隆 祭蓝梅瓶 “瓷·韵——馆藏明清官窑瓷器展”展出
玉壶春瓶是中国陶瓷传统造型之一，最早可追溯到唐代，直至今日都有烧造。传说玉壶春瓶的名字来源于“玉壶先春，冰心可鉴”的诗句，也有人说是来自唐司空图的《诗品·典雅》：“玉壶买春，赏雨茆屋；座中佳士，左右修竹。”然而无论是“玉壶先春”还是“玉壶买春”，是否真的指玉壶春瓶还待进一步考证。
图丨清道光 祭红釉玉壶春瓶 “瓷·韵——馆藏明清官窑瓷器展”展出
玉壶春瓶是一种撇口、细颈、垂腹、圈足，以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶子造型，是中国古代陶瓷器物中特有的一种造型。宋代的玉壶春造型出现口微倾、颈细长、圆腹、颈与腹比例匀称的形制，极为雅致。而元、明及清代康熙、雍正时期的玉壶春瓶一般颈部较细，显得秀气。清代乾隆以后直至宣统，玉壶春瓶的颈部逐渐变粗，显得笨拙。
图丨清宣统 粉彩花蝶玉壶春瓶 “瓷·韵——馆藏明清官窑瓷器展”展出
自成体系的玉壶春瓶，凝聚了中国工艺美学的精妙特色，创造出幽美、高雅、清新、简洁的格调，其形制也被其他器物所效仿、借鉴。
陶瓷器型的传承与创新贯穿历史长河
这些根植于大众生活的经典器型
科学融合了实用性与艺术感
使得陶瓷世界更加多元、绚烂
也让我们对中国传统造物方式有了更深刻的理解
「观展信息」
瓷·韵——馆藏明清官窑瓷器展
展览地点：山东博物馆三楼19号展厅
来自山东博物馆微信公众号
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